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Entrevista con Tanya Moss

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En el momento de conocerla es una persona única, auténtica y con una energía que da la bienvenida inmediata a quien tiene la exclusividad de conocer su taller y sus oficinas principales. Es carismática y tiene el poder que pocos tienen, y este es permanecer en la memoria de quien tiene el privilegio de conocerla y entrevistarla en una exclusiva. Yo tuve la oportunidad y este fue el resultado de una conversación agradable, profesional y llena de anécdotas especiales.

Modalogy: ¿Quién es Tanya Moss? ¿Cómo fueron los inicios de la firma y las inspiraciones originales?

Tanya Moss: “Empieza desde muy joven. Empecé desde la universidad realmente, en la Universidad Iberoamericana como Diseñadora Gráfica. Me he ido especializando cada vez más. Pero, desde los 21 años inicia a gestar la marca y después me voy a Estados Unidos de intercambio a estudiar joyería y luego, de regreso a México. Ahí yo ya tenía claro que eso es lo que iba a hacer.

“Entonces, empiezo poco a poco a hacer piezas, a crear colecciones e inicio a venderlas en bazares y de casa en casa. Inclusive, creo mi marca a través de mi tesis, y lo utilizo como pretexto para ya salir con ella, registrándola, etc. Pero oficialmente con la primera tienda, Tanya Moss, abre en 1996.”

M: Las mariposas de Tanya Moss. Son inconfundibles en el mundo de la joyería y los accesorios a nivel internacional. ¿Cómo nace esta idea?

TM: “La idea nace de varios lugares. Yo creo que las cosas no se gestan de un día a otro. Saco una colección de dijes, donde una era una flor, otra la mariposa y la siguiente una espiral. Siempre he considerado que mis piezas tienen un elemento femenino a ellas, y pues es el reflejo de éste.

“Sin embargo, también de chiquita, me daban mucho miedo las mariposas. Encuentro en las mariposas un reto personal, una forma de decir, ‘tu puedes contra tus propios miedos, tu puedes volar, tu puedes tener todos los colores que tengas en tu mente y crear tu vida de colores.’ Como mi mariposa es bastante sencilla y simplista, entonces con tu imaginación tu escoges y rellenas tu vida de tu color. Está basada con muchos elementos significativos. Pero nace más o menos en el 2001. No fue durante los inicios de mi carrera, sino que se gesta después.”

M: Entre tus proyectos más grandes, hemos visto el de Uriarte Talavera y Wicked, ¿cuál ha sido el que más anhelas o consideras como favorito?

TM: “Todos los proyectos tienen su momento muy específico y especial en una vida. Pero, lo que más me gusta pensar es que yo soy una persona multidinámica y una diseñadora completa. El hecho que yo colabore con otras marcas en ocasiones y cree para otras firmas, caminando en el mismo ámbito, quiere decir que es un reto para mí y una forma de decir, que no soy nada más para mi marca, sino que como diseñadora, veo más allá de cualquier frontera.

“Uno de los más importantes, si creo que es el proyecto ‘Chrysler Town & Country Edición Tanya Moss’. Especialmente, porque ya estamos hablando de una empresa multinacional, de una empresa que voltea por primera vez sus ojos a México, de todos los países a donde podía voltear. Y de todos los diseñadores que podía seleccionar, me seleccionó a mí. Encontramos en mi trabajo y en mi mensaje de estilo de vida, una forma en común de hablarle a la gente. Es esto, lo que se me hace muy valioso.

“El año pasado hubieron varios. Lo de Krispy Kreme, fue diseñar una dona, y que el resultado era donar. Con las ganancias era donar para ayudar. Ha sido uno de los proyectos más dulces. Y cada vez van saliendo proyectos más increíbles o crear algo artísticos para subastas en donde se dona mi trabajo, simplemente me encanta.”

M: Vemos que se abre un nuevo campo para tus proyectos. Los accesorios llegan a un nuevo nivel de experimentación y diseño auténtico. ¿Nos podrías contar un poco acerca de esta nueva visión?

TM: “Es la necesidad de que Tanya Moss como marca y estilo de vida, explore otros lados y crezca con su propuesta. Yo no estoy quieta nunca, siempre necesito estar diseñando y haciendo. Las bolsas es el paso más natural, digamos como lo son los lentes Tanya Moss, que también están maravillosos. Cada vez van saliendo más y más cosas.”

M: La joyería es algo esencial en tu outfit. ¿Cuál es la pieza esencial, con la que sencillamente no puedes salir y no puede faltar en la rutina diaria? ¿Tienes alguna preferencia por utilizar plata u oro?

TM: “Nunca me verás salir a la calle sin algo de joyería que no sea Tanya Moss. Te lo puede decir cualquier persona que me conoce. Siempre llevo mis piezas bien puestas. Mi pieza esencial es el collar, sin duda alguna. Entre mis preferencias, me gustan los dos, pero brilla más mi piel con la plata.”

M: Cuando diseñas, la inspiración y el aislamiento debe ser algo esencial. ¿Cómo se desarrolla este proceso?

TM: “Es muy difícil, porque cuando eres empresario se podría decir que no existe la forma de alejarte de la realidad. Tienes que encontrar los espacios y los momentos ideales. Pero, la inspiración llega en todo momento y todo lo que te va tocando, te va regalando un pedacito de sí mismo. Es muy interesante lo que va pasando. De repente te sientas y sale un nuevo concepto. Dices ‘¿cómo es posible que no me senté a estudiarlo?’ Pero después caes en cuenta que sí lo estudiaste. Para mí es algo básico, ya que estudio todos los días. Todos los días estoy viendo y percibiendo cosas. No hay lugar donde no me fije en la elegancia y la identidad de una mujer.

“Me gusta también diseñar de vez en cuando para hombres, pero la verdad disfruto más diseñar para mujeres. Disfruto pensando para mí, lo que me voy a poner. Para ellos han sido pocas piezas, pero hago muchas mancuernas y una y que otra colección de dijes y pulseras. Relativamente sencillo.”

M: Ideas de expansión para la firma Tanya Moss…

TM: “Este año abrimos tres boutiques. El mes que entra abrimos Guadalajara y probablemente le siga muy pegado, Querétaro. También vamos a abrir en Toreo, en el nuevo centro comercial. Y seguramente se van a cruzar más en el camino este año, otras tres al menos.

“Expansión al extranjero es un sí, pero estamos siendo un poco más agresivos aquí, a nivel local, porque es más fácil afianzar mucho más donde ya conozco. Pero se están dando muchas cosas al mismo tiempo. Cuando uno está activo muchas cosas pasan.”

M: Tu ciudad favorita en México y un lugar favorito en esta ciudad…

TM: “La Ciudad de México. Tengo muchas ciudades que me gustan. Me encanta San Miguel de Allende, Oaxaca y estuve hace poco en Chiapas. Un lugar en Ciudad de México… ir a andar en bicicleta en Reforma, cualquier domingo. Pero mi lugar más favorito en toda mi vida, mi casa, sin duda alguna. La inspiración, mi privacidad, mi familia, mis perros y mi café, son algo que llenan este espacio único de puro encanto.”

M: ¿Cómo es Tanya Moss fuera de la oficina y fuera de la rutina laboral?

TM: “Cuando eres creador de una marca y un artista, nunca te separas de esto. No hay como un adentro y un afuera. Pero soy una persona muy inquieta y que siempre está buscando y viendo por donde crecer y aprender cosas nuevas. Me encanta ir a museos, estar con mis hijos y darme tiempo a mí para hacer ejercicio. Entreno los cinco días de la semana. Nado y estoy aprendiendo a correr.”

M: Tu ciudad favorita alrededor del mundo… ¿Alguna técnica que hayas rescatado de tus viajes?

TM: “Estambul fue un viaje espectacular. Turquía fue increíble, pero esta ciudad fue algo fuera de este mundo. Israel es increíble. Francia y ciertamente París, me vuelve loca. Nueva York, bueno voy seguido y es la capital del diseño.

“Entre las técnicas rescatadas, justamente se refleja en esta última colección que se titula ‘Granada’. Esta totalmente barroca y tomada de la inspiración española, marroquí y demás. Los detalles me recuerdan de estos viajes tan memorables.”

M: Alguna comida preferida…

TM: “La mexicana. Soy profunda amante de mi país, la verdad. Pero me gusta la mexicana clásica y noveau. Me encanta la asiática. Tienen mucho que ver, entre estos dos tipos de comida. Las especias, la cantidad de sabores, las salsas y demás. Me gusta muchísimo. Tengo también preferencia por la hindú, la thai, la china. Me gusta todo.”

M: Entre las técnicas que utilizas en tu producción de joyas, ¿tienes alguna que consideras como favorita?

TM: “Cada problema tiene de vida, solución. Entonces, la tecnología la utilizas para eso. Soy una persona que disfruta y usa mucho la tecnología, en favor de nosotros. Si me gusta hacer las cosas a mano, pero hoy en día todo lo visualizamos digital y en computadora. Pero, siempre empezó a mano, entre dibujos, escritos y demás. No te puedo decir que tengo una técnica favorita. Mi técnica favorita es hacer joyería maravillosa.

“Que realmente cada colección hable de un tema diferente, de un estilo de mujer, de una persona adentro que puede ser. Porque cada colección encuentra esa conexión con la gente.”

M: ¿Cómo es la mujer Tanya Moss?

TM: “Es una mujer contemporánea, activa, segura y tranquila consigo misma. Tranquila con su cuerpo y su estar. No tiene que ser ni la más flaca ni la más gorda. Tiene que quererse a ella misma, querer adornarse y verse bien. Tiene que tener una apreciación por el arte y las cosas especiales que nos rodean en la vida.”

M: Viendo tus premios y tus galardones adornando tu oficina, ciertamente sugiere el símbolo de algo muy único. ¿Nos podrías contar un poco acerca de ellos? ¿Cuál es el más especial?

TM: “El último es el más fuerte que ha habido y que ha pasado durante mi vida profesional. Fue el premio de Ernst & Young por la categoría de Empresario del Año. Es un premio internacional con mucha competencia y donde gente muy grande participa. Realmente me sorprendió porque no lo esperaba ganar. La verdad es que es un gran voto de confianza y es una responsabilidad aún mayor por mí y por mi marca. Es una motivación gigantesca.

“Hay otros varios premios. Pero, estoy más metida en mi presente y en lo que sigue, que ya lo que pasó, se va. El siguiente capítulo espera.”

M: Diseñadores y artistas favoritos…

TM: “Me encanta el arte y la pintura. Me encanta desde Picasso hasta Duchamp. Me encanta todo lo que pasó en lo que llamamos el arte moderno. El arte contemporáneo me fascina también, aunque ahí ya es más debatible. Especialmente, porque en esta división se encuentran piezas maravillosas. Se me hace increíble Jeff Koons, hoy en día por ejemplo.

“La verdad es que cuando voy a un museo y veo la pintura del arte moderno, de ese período (1950s), se me hace espectacular. Tienes que ver mucho eso para poder cuajar lo que está pasando hoy en día. Porque sino no se entiende.

“En moda, me gusta mucho Balenciaga. La propuesta de Pucci también me llama la atención. Creo que es una marca que se ha reinventado y mantenido exitosamente. Han mantenido una línea de comunicación muy única. Me gustan algunas de las propuestas de Chanel, pero la verdad no me considero esclava de nada de esto. Voy creando mis propias tendencias y si considero que me gusta sentirme a la moda. Me gusta vestirme bien y bonito todo el tiempo. Pero no voy siguiendo al dedo las últimas actualizaciones, especialmente en ir corriendo a las tiendas. Lo hago más bien con mi joyería.

“En marcas mexicanas, me gusta muchísimo el trabajo de David Salomón. También la propuesta de Jesús Ibarra y Bartoldo. El diseño de Carla Fernández me encanta, porque la conozco y sé de fondo lo que está haciendo. Y en general, me gusta ir a lugares y descubrir el trabajo de nuevos diseñadores.”

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Mercedes Benz Fashion Week Mexico 2014

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The first time I heard that I was a candidate to go to Fashion Week as an editorial representative, I couldn’t believe it. It sounds cliché and everything, but getting a ticket to get in it’s getting harder every year, and as soon as I got the e-mail I knew it was real and that it was right there.

Before the big event happened, the official agency in charge of the event (COLOüRs) invites you to a special cocktail where you get to ‘meet’ the designers. And I place the word ‘meet’ like this, because the amount of people is just crazy. After that, you get to enjoy a beautiful night surrounded by socialité, designers, PRs and representatives from all around. It was fun. I won’t deny it.

Two weeks after this night is concluded, the big event is up and everyone starts getting ready. My getting ready process was about knowing a little bit about who the designers where, how to dress up, who was coming with me and transportation. As a fashion lover that I truly am, I had to look for something affordable, comfortable and perfect to wear for the right occasion (in this case, the runways). I had to go and made a quick visit to H&M, buy 3 dresses, one necklace and then show the world that I was ready to go (this is my first ‘official/titled’ job ever, so that’s why H&M).

The first day came in and the excitement was insane. I dressed up, straightened my hair and put some nice shoes on. I got to see 4 different runways (the designers that I was truly interested in) and then went home at midnight (such a fairytale).

The first designer, Alejandro Carlín was amazing. I never saw anything by him before and it was truly gorgeous I have to say. The cuts and designs were good enough to call original and well presented. After that came Pineda Covalín (one of my favorite designers and international-known brands) and oh my God!!!! Every single look was completely astonishing. The prints, the textures, the flow of the fabrics and the feminine touches were absolutely mesmerizing. They made an amazing work inspired in the gorgeous tropical lands located in Brazil. (By the way… the music was ideal for the runway. Fun and ‘danceable’).

The third designer was somebody that I heard about before but wasn’t very familirized with: David Salomon. He’s very detailed and delicate in his work, and without offending anyone out there, I saw pieces that look very similar to the latest looks created by Elie Saab. Not amazing, but very romantic somehow.

Being inside the runway room is an amazing experience, and I have to say that whatever o however the look is, the place makes the experience completely magical.

After David Salomon, came Julia & Renata. I was expecting so much from them, because they won several awards because of their originality and style, and it was a true disappointment. The runway didn’t have anything wearable or cute (the boots were ok). Something original was that they didn’t play any music during the runway. I thought boring and maybe too long for a standard runway.

The day concluded at 11PM and my feet were killing me, but I was completely grateful for this experience. It was surreal. This was only the first day out of 4 and I was just getting ready.

One thing I have to add is that the advertisement before the runway is presented is absolutely amazing. Imagine Mercedes-Benz, American Express, Heineken, Sony, and VitaminWater coming all up together in one place. The product is crazy good and impacting. The design elements are applied through every step of the way and the response from the audience was completely satisfactory

Day 2 came up and my entire body was hurting, but every step was absolutely worth it, wasn’t it? I woke up, turned my closet upside down and chose a dress to wear.

Then I went to the office, got ahead of some work that I had pending, and then came to the first important runway show of the day: Macario Jiménez was up. He clearly was inspired in the main elements of the feminine side and of the prints of course. It wasn’t my favorite, but what he did was to present his work as a moving gallery. After every girl came to the end of the runway, she stood up on a small platform, just for people to admire the piece. Isn’t that smart and clever?

Next, it was time to lunch and take a little break (from the high heels most of all). I went to eat, charged my phone ( I COMPLETELY recommend taking your charger or an extra battery with you in these cases. The first charge from home won’t last til late afternoon), and came back. Surprise as always, there was a little event waiting for everybody and it was the presentation of the new bottle designed by freelancers for Heineken. They glow in the dark, and they’re kind of retro and fun to drink. Very well presented and the beer as itself is really good.

Up next was Naye Quiros. The first thought was ‘ok, this is going to be interesting. Specially when the runway is not going to be in the runway room, but in the lobby’. Fyi… I didn’t know it was a jewelry designer (bad bad research). Anyways… I went up there and the jewelry is nice, elegant and minimalist. All gold and silver but nothing to be wowed about. Would I wear it? Yes! Absolutely! Would people say it’s the most beautiful thing in the world? No…

Next was Sandra Weil. Am I excited? Yes! Oh my God. The runway ended and I literally wanted every single piece designed by her. Why? The pieces are fun, wearable and absolutely gorgeous. The inspiration was basic nature with basic pieces taken to a whole new level. From leather bras to princess fall skirts, the collection was probably one of the most memorable ones. True genius. True talent. P.S. The music was amazing (at the point where everyone started dancing and singing… I’m not lying).

You know why fashion weeks are fun? Because as soon as one show is over you have to immediately run to the next one. Literally. After Sandra Weil, Alexia Ulibarri was up. It was dark already and it felt like 3. The show must go on.

As soon as the looks by Alexia Ulibarri started coming out the impression was mute. It was a fusion between a doll house, a little Chanel and a tiny bit of Gothic. Personally, I didn’t like it. The pieces were well sewn and structured. I don’t get why it turned out that way. Anyways, this runway is the very true definition that two minds never think alike when it comes to creativity and pure art. Two more runways to come and two more days to come. Bring it on.

After Alexia was up, Jorge Duque was the next one to present. Just as a curious fact, he’s Colombian and is one of the current official designers for Pineda Covalín. His runway had this special mix of futurism and romanticism, that somehow create a strange balance. Yes, I saw pieces that I’ve already seen before, but the way every look was structured was so unique. (Clearly I loved it). What came as a remarkable moment, was the part where all the models came out and then the designer. I came into every single runway and the audience never clapped so much. I’m so happy to know that the Colombian talent is been acknowledged in here. So proud. There’s one more runway to come up and my feet were starting to hurt after more than 10 hours in here. But, it’s ok. The next one is just men. Let’s see how this one goes.

Grypho came up, the menswear brand and the ambiance was different. More welcoming and more fashionable somehow. The music started playing, and we all thought, that as usual the soundtrack was played by the DJ. But it wasn’t. It was the actual band (which I still don’t know the name) and it was amazing. Alternative rock all the way. Loved it. After the first looks came up, the men modeling were absolutely gorgeous. Each and every one of them had this special something. Maybe the attitude or the look, I don’t know. The special ‘spark’ about this local brand is that it has been there more than 10 years now, and still is a huge success. People keeps going into the stores for a great shopping experience or for an ideal gift for a man. Check it out. It’s totally worth knowing about Grypho.

The day was finally over and we got out at 11pm. My feet were dead and hurting but it was definitely one of the best days of my life. I met a lot of amazing and talented people and the presentations until today have been all memorable (either good or bad).

Day 3 was a little more relaxed. We left the office during late afternoon, because we had a special ‘feature’ going on. We were allowed to enter to backstage to any designer’s show we picked. We chose Lydia Lavín and as usual, it was completely magical.

The models, artists and designers make, definitely, this fashion world full of beauty and uniqueness. You asume that because this fashion event is just growing or introductory as a pro would call it, the people modeling will be local. But they’re not. They’re from everywhere around the world. Besides, they’re so tall and slim that a good envy invades your body as soon as you go in.

The make up sets are all over the place and the hair experts are working their very best. The originality and the piece of art that can be created on anyone’s head is absolutely stunning. After that we got out and got in line for the official runway. The chairs had a little postcard with the main subject/inspiration of the looks, and also a little detail to take home. The theme? ‘Diosa del Maíz’… meaning the Corn Goddess. As soon as the first look came out, the nature and the latinoamerican style could be seen  and reflected on its maximum point.

Each piece was created with a crazy color palette contrasting with latinoamerican and traditional textiles. The hair style was full braided but very nice and completely elegant. It was very well structured and fun to see.

Then, it was time for the boys. BLACK was up and people was really excited to see this show. I saw their collections before and they were really classic but fun to wear for the menswear division. When the ads were presented, the video/projection was introduced. The main inspiration? Trains and railroads from all around the world. Then the door was open and the first look came up. It was like going all the way back to this kids’ movie where the capitan has this Dali’s style moustache or to a film by the brothers Lumière. The men as usual were absolutely gorgeous and completely stunning. The pieces were very classic and very wearable. I really enjoyed it.

After the show concluded we packed up and went home. The parking lot was open until 10:30pm so I missed the next two shows, one of them by Lorena Saravia. I wished I could’ve been there.

Anyways, the day 3 was real and was fun. The next day was the last and probably most important, because of the official closure. Attending to these events has become an exclusivity and a total new experience for me.

Day 4 was a little more unexpected and definitely agitated. The previous three days were ok in organization and logistics, but I honestly don’t know what happened with the last and probably most important day.

People began to enter as exclusive invites and press and others were left behind. We made it on time for entering to Pink Magnolia, and because of the ‘unlimited’ amount of people permitted as exclusive invites, we couldn’t get in. I really wanted to see this collection, so the only thing left to do was get online and get updated. It was pretty and ‘cosmic’ on its very own way. Very feminine and very delicate as they’ve always been.

After that, we got in line (again) to see the latest collection by the designers’ duo Malafacha. The ticket said it was inside the ‘box’ and we were definitely wondering what was up. The line was a huge mess because of the small space, but at the end it was totally worth it. The FW14 collection created by the Mexican designers was astonishing and completely original. It was inspired by the villans and superheroes created originally by the legendary brand Marvel. What was more memorable and iconic about this collection was the fact that it was an exhibition. Literally. Each model stood still during the whole hour for us, the audience, to admire the pieces. The structure of each look was absolutely futuristic and if I may say, completely out of this world. The details, the accessories and the hair were something I honestly haven’t seen in a very long time. I loved it. By the way, the whole combination between the make up, the hair and the clothing were almost ideal.

After we got out from there, keeping the sequins’ textures in our minds, we decided to leave. The lines were impossible at the point where there were no more tickets. Even after 10 mins since you got there.

Besides from this tiny inconvenients, I really enjoyed this unique experience. I’d do it again, and this time I’ll look for a better research before attending each runway. I really recommend exploring the new designers working here in Mexico and Latin America. They’re doing an amazing job, and I truly won’t be surprised if any of them, turns out to be the next Marc Jacobs or even a unique type of Karl Lagerfeld.