Belleza, aprendizaje y naturaleza

¿Cómo interesar a alguien en el tema de la belleza? ¿Cómo encontrar las ventajas de cuidar la estética personal y la belleza natural? ¿Cómo analizar los diferentes productos, frutas y aceites de plantas sin aburrir en el momento que termina la primera frase? Las respuestas a estas preguntas son mi nuevo experimento. Estoy empezando una nueva etapa donde el tiempo de descanso es relativamente corto pero nunca agobiante. Es la era de explorar lo que algunos llaman la vida adulta y ojalá si es posible, no decepcionar a más de los que ya han sido decepcionados.

Para empezar, no revelaré detalles, lugares o nombres de personas, debido a protección personal y a la situación actual. Sólo aclararé que no ha sido fácil pero que estoy dispuesta a seguir adelante, porque mi motivación es el éxito y el constante aprendizaje. ¿El primer consejo de esta crónica? Siempre estar leyendo, estar familiarizado con la cultural local e internacional y saber un poco de cada tema para nunca quedar fuera de base. Verse como un ignorante y no saber pensar en forma de solución cada vez que se comete un error, es probablemente la peor posición posible.

Aclarando el propósito de esta entrada, éste nuevo ensayo es acerca de lo que he aprendido para comunicarlo y consultarlo de vez en cuando para alcanzar la meta esperada. ¿El primer detalle? La armonía entre cuerpo, mente y piezas naturales. ¿Lo siguiente? Las ventajas de dejar atrás los productos comerciales y utilizar de la mejor forma posible, los elementos de la naturaleza que hoy cuentan como parte de la vida diaria. 

Lo primero. La piel es el órgano más extenso de nuestro cuerpo. Por razones de estrés, distracciones y demás, la descuidamos al punto que puede ser arrepentimiento o que ya llega a ser muy tarde para tratarla de forma natural. Para la piel facial, los productos delicados son esenciales. Es el fragmento de la piel con mayor exposición diaria y con mayor cantidad de contacto con las manos, textiles y demás agentes exteriores. Cómo dato curioso, un ser humano toca su rostro más de 3,000 veces al día, exponiendo la piel facial a bacterias, infecciones y demás alteraciones. Si ya se aburrió de este post, cierre la ventana, porque éste es el tema principal. Si le gusto, continúe leyendo porque (en mi opinión personal) se pone mejor. 

Hay miles de diferentes tipos de piel alrededor del mundo. Ya sea por genética o por  alteración, cada tipo de piel debe ser tratada de forma diferente y personalizada. Para una piel delicada, pero resistente, los minerales derivados del carbón son los ideales para utilizar. El carbón lo que logra hacer es remover todas las impurezas de la piel y especialmente, los excesos de hidratación. Para las pieles más sensibles pero que también necesitan un balance de aceites y tonos naturales, es el polvo de calamina, el cual llega de las montañas de Marruecos y es producido para despigmentar la piel. Cuando este polvo se combina con otros agentes, nacen nuevos productos y combinaciones únicas que incrementan la calidad de la piel. 

Para las concentraciones grasas en el área facial (la palabra “grasa” es prohibida y poco recomendada a la hora de vender un producto corporal), el vinagre de arroz, la clorofila y el aceite de olíbano son los ingredientes clave. Éstos lograrán remover todo exceso de hidratación, y aún así dejar una buena contextura. Si la piel es ultraseca o relativamente deshidratada, las almendras y las hojuelas de avena son los ingredientes secretos. En caso de que una piel con excesos de hidratación utilice la avena o las almendras, el único efecto (al primer o segundo uso), es que terminará suavizada y lo suficientemente hidratada.

Continuando con el mismo tema, para los que le prestan atención a los detalles, cada vez que se compra una caja de té de manzanilla (que por cierto recomiendo muchísimo para aliviar dolores de estómago), la presentación es azul pálido. ¿Por qué? La manzanilla es presentada como manzanilla azul cuando el propósito es aliviar y calmar las irritaciones y demás molestias. El líquido que se extrae de éstas flores o de ésta planta es totalmente azul. Cuando el extracto es puro, el precio asignado jamás será bajo. Sólo cuenten con eso. 

Acerca de otras plantas e ingredientes que ayudan a calmar la comezón, la irritación y demás molestias en la piel, la caléndula es una pieza clave. La caléndula además de aliviar el ardor y la picazón, la caléndula ayudará a remover (progresivamente) la caspa capilar. También, en presentación de gel o un poco más cremosa, ayudará a fortalecer la piel de los labios y prevenir que ésta se vuelva a quebrar. 

Para el tema capilar, la canela y el clavo también son de gran ayuda. Lo más sorprendente de todo este aprendizaje, es que éstos ingredientes son bastante genéricos y constantemente consumidos por la sociedad y rara vez estamos conscientes de las ventajas que traen consigo. Volviendo al tema, la combinación entre la canela y el clavo, es que previene la caída del cabello. Por ser canela como tal, puede resecar el cabello pero siempre existe solución. 

Carolyn Murphy para Max Mara

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Con gran glamour y un nuevo look la musa de pelo dorado impacta en la nueva campaña FW14…

Los cortes geométricos, las puntadas delicadas y las piezas ícono de Max Mara, acompañan la nueva campaña protagonizada por la americana Carolyn Murphy. Reconocida por su rol y embajadora oficial de la firma de belleza Estée Lauder, ahora Murphy le apuesta a la moda, generando impacto inmediato a través de las nuevas imágenes reveladas oficialmente a la audiencia amante del glamour y lo último en tendencias.

Los retratos se inspiran en las diferentes texturas y en los accesorios icónicos de la firma italiana Max Mara, reflejando a su misma vez un aire futurístico y vanguardista, complementando idealmente la belleza exótica de Carolyn Murphy. Los looks dejan atrás los textiles livianos por los tejidos pesados y las fibras como el algodón grueso y el cuero para la apertura de la nueva temporada otoño-invierno 2014/15. 

Candice Swanepoel para Max Factor

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La embajadora oficial de la firma de belleza regresa para una nueva temporada…

El aire es futurístico y el look es símbolo de la vanguardia y la mujer con gran presencia y belleza natural. Los tonos son clásicos como el nude o el rojo carmín, para unos labios románticos o las sombras oscuras para lograr el icónico smokey eye.

La protagonista de la nueva campaña de Max Factor es su embajadora oficial Candice Swanepoel, inspirando un escenario militar y futurístico, resaltando las facciones del lado exótico que toda mujer esconde y logra enriquecer con tan solo unos toques de los cosméticos esenciales para una aplicación diaria.

Las primeras imágenes ya han sido publicadas y revelan un nuevo estilo de Swanepoel inspirado en la musa con ecos de modernismo, impacto y siempre pendiente de los detalles que complementan un look memorable. 

Un viaje de regreso a los 60s con Miu Miu

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Inspirada en las tendencias retro y en Andy Warhol llega la nueva campaña de la firma italiana…

La musa es Stacy Martin y la inspiración es la década de los sesentas y el Andy Warhol de aquella época. El estilo retro de la nueva campaña de Miu Miu ha llegado para quedarse y aportar una vez más una nueva propuesta para el portafolio liderado por la icónica y legendaria diseñadora, Miuccia Prada.

Los tonos son monocromáticos y los textiles y fibras han sido seleccionados con el propósito de representar la entrada más glamourosa para la nueva temporada otoño-invierno 2014/15. La elegancia es inconfundible y el estilismo mantiene la belleza minimalista para un contraste ideal con las prendas icónicas de la marca Miu Miu.

Sin dejar atrás el toque de sportswear y la imagen fotografiada por Steven Meisel, el efecto es cinemático y lleno de efectos que a su misma vez, transportan a la audiencia de vuelta a la era retro y a la década donde la explosión creativa fue algo más que un sencillo factor. 

Entrevista con Tanya Moss

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En el momento de conocerla es una persona única, auténtica y con una energía que da la bienvenida inmediata a quien tiene la exclusividad de conocer su taller y sus oficinas principales. Es carismática y tiene el poder que pocos tienen, y este es permanecer en la memoria de quien tiene el privilegio de conocerla y entrevistarla en una exclusiva. Yo tuve la oportunidad y este fue el resultado de una conversación agradable, profesional y llena de anécdotas especiales.

Modalogy: ¿Quién es Tanya Moss? ¿Cómo fueron los inicios de la firma y las inspiraciones originales?

Tanya Moss: “Empieza desde muy joven. Empecé desde la universidad realmente, en la Universidad Iberoamericana como Diseñadora Gráfica. Me he ido especializando cada vez más. Pero, desde los 21 años inicia a gestar la marca y después me voy a Estados Unidos de intercambio a estudiar joyería y luego, de regreso a México. Ahí yo ya tenía claro que eso es lo que iba a hacer.

“Entonces, empiezo poco a poco a hacer piezas, a crear colecciones e inicio a venderlas en bazares y de casa en casa. Inclusive, creo mi marca a través de mi tesis, y lo utilizo como pretexto para ya salir con ella, registrándola, etc. Pero oficialmente con la primera tienda, Tanya Moss, abre en 1996.”

M: Las mariposas de Tanya Moss. Son inconfundibles en el mundo de la joyería y los accesorios a nivel internacional. ¿Cómo nace esta idea?

TM: “La idea nace de varios lugares. Yo creo que las cosas no se gestan de un día a otro. Saco una colección de dijes, donde una era una flor, otra la mariposa y la siguiente una espiral. Siempre he considerado que mis piezas tienen un elemento femenino a ellas, y pues es el reflejo de éste.

“Sin embargo, también de chiquita, me daban mucho miedo las mariposas. Encuentro en las mariposas un reto personal, una forma de decir, ‘tu puedes contra tus propios miedos, tu puedes volar, tu puedes tener todos los colores que tengas en tu mente y crear tu vida de colores.’ Como mi mariposa es bastante sencilla y simplista, entonces con tu imaginación tu escoges y rellenas tu vida de tu color. Está basada con muchos elementos significativos. Pero nace más o menos en el 2001. No fue durante los inicios de mi carrera, sino que se gesta después.”

M: Entre tus proyectos más grandes, hemos visto el de Uriarte Talavera y Wicked, ¿cuál ha sido el que más anhelas o consideras como favorito?

TM: “Todos los proyectos tienen su momento muy específico y especial en una vida. Pero, lo que más me gusta pensar es que yo soy una persona multidinámica y una diseñadora completa. El hecho que yo colabore con otras marcas en ocasiones y cree para otras firmas, caminando en el mismo ámbito, quiere decir que es un reto para mí y una forma de decir, que no soy nada más para mi marca, sino que como diseñadora, veo más allá de cualquier frontera.

“Uno de los más importantes, si creo que es el proyecto ‘Chrysler Town & Country Edición Tanya Moss’. Especialmente, porque ya estamos hablando de una empresa multinacional, de una empresa que voltea por primera vez sus ojos a México, de todos los países a donde podía voltear. Y de todos los diseñadores que podía seleccionar, me seleccionó a mí. Encontramos en mi trabajo y en mi mensaje de estilo de vida, una forma en común de hablarle a la gente. Es esto, lo que se me hace muy valioso.

“El año pasado hubieron varios. Lo de Krispy Kreme, fue diseñar una dona, y que el resultado era donar. Con las ganancias era donar para ayudar. Ha sido uno de los proyectos más dulces. Y cada vez van saliendo proyectos más increíbles o crear algo artísticos para subastas en donde se dona mi trabajo, simplemente me encanta.”

M: Vemos que se abre un nuevo campo para tus proyectos. Los accesorios llegan a un nuevo nivel de experimentación y diseño auténtico. ¿Nos podrías contar un poco acerca de esta nueva visión?

TM: “Es la necesidad de que Tanya Moss como marca y estilo de vida, explore otros lados y crezca con su propuesta. Yo no estoy quieta nunca, siempre necesito estar diseñando y haciendo. Las bolsas es el paso más natural, digamos como lo son los lentes Tanya Moss, que también están maravillosos. Cada vez van saliendo más y más cosas.”

M: La joyería es algo esencial en tu outfit. ¿Cuál es la pieza esencial, con la que sencillamente no puedes salir y no puede faltar en la rutina diaria? ¿Tienes alguna preferencia por utilizar plata u oro?

TM: “Nunca me verás salir a la calle sin algo de joyería que no sea Tanya Moss. Te lo puede decir cualquier persona que me conoce. Siempre llevo mis piezas bien puestas. Mi pieza esencial es el collar, sin duda alguna. Entre mis preferencias, me gustan los dos, pero brilla más mi piel con la plata.”

M: Cuando diseñas, la inspiración y el aislamiento debe ser algo esencial. ¿Cómo se desarrolla este proceso?

TM: “Es muy difícil, porque cuando eres empresario se podría decir que no existe la forma de alejarte de la realidad. Tienes que encontrar los espacios y los momentos ideales. Pero, la inspiración llega en todo momento y todo lo que te va tocando, te va regalando un pedacito de sí mismo. Es muy interesante lo que va pasando. De repente te sientas y sale un nuevo concepto. Dices ‘¿cómo es posible que no me senté a estudiarlo?’ Pero después caes en cuenta que sí lo estudiaste. Para mí es algo básico, ya que estudio todos los días. Todos los días estoy viendo y percibiendo cosas. No hay lugar donde no me fije en la elegancia y la identidad de una mujer.

“Me gusta también diseñar de vez en cuando para hombres, pero la verdad disfruto más diseñar para mujeres. Disfruto pensando para mí, lo que me voy a poner. Para ellos han sido pocas piezas, pero hago muchas mancuernas y una y que otra colección de dijes y pulseras. Relativamente sencillo.”

M: Ideas de expansión para la firma Tanya Moss…

TM: “Este año abrimos tres boutiques. El mes que entra abrimos Guadalajara y probablemente le siga muy pegado, Querétaro. También vamos a abrir en Toreo, en el nuevo centro comercial. Y seguramente se van a cruzar más en el camino este año, otras tres al menos.

“Expansión al extranjero es un sí, pero estamos siendo un poco más agresivos aquí, a nivel local, porque es más fácil afianzar mucho más donde ya conozco. Pero se están dando muchas cosas al mismo tiempo. Cuando uno está activo muchas cosas pasan.”

M: Tu ciudad favorita en México y un lugar favorito en esta ciudad…

TM: “La Ciudad de México. Tengo muchas ciudades que me gustan. Me encanta San Miguel de Allende, Oaxaca y estuve hace poco en Chiapas. Un lugar en Ciudad de México… ir a andar en bicicleta en Reforma, cualquier domingo. Pero mi lugar más favorito en toda mi vida, mi casa, sin duda alguna. La inspiración, mi privacidad, mi familia, mis perros y mi café, son algo que llenan este espacio único de puro encanto.”

M: ¿Cómo es Tanya Moss fuera de la oficina y fuera de la rutina laboral?

TM: “Cuando eres creador de una marca y un artista, nunca te separas de esto. No hay como un adentro y un afuera. Pero soy una persona muy inquieta y que siempre está buscando y viendo por donde crecer y aprender cosas nuevas. Me encanta ir a museos, estar con mis hijos y darme tiempo a mí para hacer ejercicio. Entreno los cinco días de la semana. Nado y estoy aprendiendo a correr.”

M: Tu ciudad favorita alrededor del mundo… ¿Alguna técnica que hayas rescatado de tus viajes?

TM: “Estambul fue un viaje espectacular. Turquía fue increíble, pero esta ciudad fue algo fuera de este mundo. Israel es increíble. Francia y ciertamente París, me vuelve loca. Nueva York, bueno voy seguido y es la capital del diseño.

“Entre las técnicas rescatadas, justamente se refleja en esta última colección que se titula ‘Granada’. Esta totalmente barroca y tomada de la inspiración española, marroquí y demás. Los detalles me recuerdan de estos viajes tan memorables.”

M: Alguna comida preferida…

TM: “La mexicana. Soy profunda amante de mi país, la verdad. Pero me gusta la mexicana clásica y noveau. Me encanta la asiática. Tienen mucho que ver, entre estos dos tipos de comida. Las especias, la cantidad de sabores, las salsas y demás. Me gusta muchísimo. Tengo también preferencia por la hindú, la thai, la china. Me gusta todo.”

M: Entre las técnicas que utilizas en tu producción de joyas, ¿tienes alguna que consideras como favorita?

TM: “Cada problema tiene de vida, solución. Entonces, la tecnología la utilizas para eso. Soy una persona que disfruta y usa mucho la tecnología, en favor de nosotros. Si me gusta hacer las cosas a mano, pero hoy en día todo lo visualizamos digital y en computadora. Pero, siempre empezó a mano, entre dibujos, escritos y demás. No te puedo decir que tengo una técnica favorita. Mi técnica favorita es hacer joyería maravillosa.

“Que realmente cada colección hable de un tema diferente, de un estilo de mujer, de una persona adentro que puede ser. Porque cada colección encuentra esa conexión con la gente.”

M: ¿Cómo es la mujer Tanya Moss?

TM: “Es una mujer contemporánea, activa, segura y tranquila consigo misma. Tranquila con su cuerpo y su estar. No tiene que ser ni la más flaca ni la más gorda. Tiene que quererse a ella misma, querer adornarse y verse bien. Tiene que tener una apreciación por el arte y las cosas especiales que nos rodean en la vida.”

M: Viendo tus premios y tus galardones adornando tu oficina, ciertamente sugiere el símbolo de algo muy único. ¿Nos podrías contar un poco acerca de ellos? ¿Cuál es el más especial?

TM: “El último es el más fuerte que ha habido y que ha pasado durante mi vida profesional. Fue el premio de Ernst & Young por la categoría de Empresario del Año. Es un premio internacional con mucha competencia y donde gente muy grande participa. Realmente me sorprendió porque no lo esperaba ganar. La verdad es que es un gran voto de confianza y es una responsabilidad aún mayor por mí y por mi marca. Es una motivación gigantesca.

“Hay otros varios premios. Pero, estoy más metida en mi presente y en lo que sigue, que ya lo que pasó, se va. El siguiente capítulo espera.”

M: Diseñadores y artistas favoritos…

TM: “Me encanta el arte y la pintura. Me encanta desde Picasso hasta Duchamp. Me encanta todo lo que pasó en lo que llamamos el arte moderno. El arte contemporáneo me fascina también, aunque ahí ya es más debatible. Especialmente, porque en esta división se encuentran piezas maravillosas. Se me hace increíble Jeff Koons, hoy en día por ejemplo.

“La verdad es que cuando voy a un museo y veo la pintura del arte moderno, de ese período (1950s), se me hace espectacular. Tienes que ver mucho eso para poder cuajar lo que está pasando hoy en día. Porque sino no se entiende.

“En moda, me gusta mucho Balenciaga. La propuesta de Pucci también me llama la atención. Creo que es una marca que se ha reinventado y mantenido exitosamente. Han mantenido una línea de comunicación muy única. Me gustan algunas de las propuestas de Chanel, pero la verdad no me considero esclava de nada de esto. Voy creando mis propias tendencias y si considero que me gusta sentirme a la moda. Me gusta vestirme bien y bonito todo el tiempo. Pero no voy siguiendo al dedo las últimas actualizaciones, especialmente en ir corriendo a las tiendas. Lo hago más bien con mi joyería.

“En marcas mexicanas, me gusta muchísimo el trabajo de David Salomón. También la propuesta de Jesús Ibarra y Bartoldo. El diseño de Carla Fernández me encanta, porque la conozco y sé de fondo lo que está haciendo. Y en general, me gusta ir a lugares y descubrir el trabajo de nuevos diseñadores.”

Interview with Angelo D’Agostino… Creative Director at C&A

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A couple of weeks ago, I’ve got to meet Angelo D’Agostino, current creative director at the international brand, C&A. He’s one of the most charming and welcoming people I’ve ever met. Since I was invited to the official launching of his latest collection, I had the opportunity to interview him and asking him about his new life, about Mexico, and how everything has been developing since the moment he decided to be a designer and innovative entrepreneur.

Modalogy: Who is Angelo D’Agostino?

Angelo D’Agostino: “I am a creative director by trade, marketing professional from New York City and now in Mexico for five months, working for C&A, in head of brand marketing. Outside of the industry, I’m an artist. I do all kinds of things, that some of them relate to fashion, some of them don’t. I’ve been involved in music for a long time, in fine arts as well. I’m a big traveler. I love my family and now I’m uncle. I’m really enjoying this big step forward, not only in my personal life, but also in my career. Experiencing a lot of new things here in Mexico, but also kind of in my personal life. For example, my sister just got engaged and my brother and his wife just had a new son. So there are a lot of things happening.”

M: Where are you from?

AD: “I’m originally from San Diego, California. I grew up on the beach. I moved around quite a bit, actually. Lived in Europe for a while. Went to university in France, and then came back to the US, moved back to San Diego, and moved to L.A., and then found myself in New York. I’ve been in New York City for the past six and a half or maybe seven years now, and now Mexico.

“I majored in Fine Arts. I really thought that I was going to get focused on art as a medium (painting, drawing, illustration, theater). I was very involved in all of those things.”

M: What brought you all the way here?

AD: “I was first approached by C&A, almost a year ago. And at the time, living in New York City, I had not ever really considered Mexico. It wasn’t something that I had thought about. When I came down to Mexico, and I was interviewed with C&A, I thought there were really amazing things happening. The new design team, the commercial director, the CEO, there was so much going on. When they asked me to if I would consider coming down here, it was an opportunity I couldn’t hop off.”

M: Your ultimate goal as a designer…

AD: “I think my goal is really to make fashion fun again. I think that sometimes in this business, people take themselves and the idea of fashion really seriously. In fashion, I think that just like art, is a form of self-expression. People should feel really comfortable, happy and confident in what they wear and how they dress. To me is about making it fun, and acceptable. Everyone can have those really honest moments, and I want to show that to people again. You should have fun with fashion, because it is the ultimate self-expression. What you wear everyday, it can change your mood, it can change how you speak and interact with people. It is a really powerful medium.”

M: Your greatest challenge until today…

AD: “I had my own business for a while, where I was working with different brands, and sometimes you have these amazing ideas, and you want to try to embrace change within a company or organization, but sometimes people are really scared of change. So, my biggest challenge is to present it to themselves, and where I have been able to see creatively a vision for a company or business that I didn’t get to execute or I didn’t get to do, for whatever reason. But, I’ve been pretty lucky and I’ve had some really amazing mentors throughout my career that had taught me a lot, not only about this business, but how to get your ideas out there and wait to see people for them to really understand.”

M: How would you describe the profile of the customer wearing C&A?

AD: “I think C&A is about approachable fashion. I think is about being comfortable, and confidant, also having the spirit of youth as well of opportunity. I see our customer every day. I see them walking on the streets, I see them in the stores, and talk to them when I can (in my “Spanglish”). What I love about our C&A customer is the fact that there’s a real or sort of a need for good quality merchandise. Good quality clothes that are fashionable. I don’t think our customer is a fashion victim, but a fashionable person. Those two profiles are very different. And there’s a need for it, specially now with the team that we have placed. Among designers, directors and others, we’re starting to see that change.

“That’s why this project (the new campaign) is a big thing, I recognized it. That’s why I wanted everyone to come and experiencing it. Because I feel like sometimes, people get to see advertising and say, “ok, something’s happening.” But they don’t get to see it.”

M: Why Mexico and not other place?

AD: “I was very comfortable in New York City, but I came here because I saw a huge opportunity and I also saw a brand that is a really good brand (international brand) that has so much, even ethically. This company believes in sustainability. There are big components of fair work trade, ethical sourcing, and garments and textiles. That means a lot to me as a professional, but it also means a lot to the customer. For example, all of the children’s clothing is made out of organic cotton.

” You think that a lot of companies don’t do this, but C&A does. I think that to be a part of that story and be a part 173 years of tradition is really cool. C&A was the first retailer ever to offer ready-to-wear. It’s a long history. But again, this could be, or what I love about Mexico right now, and I’ve said this before, is that I feel that the world is coming to Mexico. I feel things are really happening, not only in the sense of the economy, but also the market place is opened up. And it’s different that it used to be, even from five years ago.”

M: What’s your favorite thing about Mexico?

AD: “I know it sounds funny, but I think that the best part about Mexico is the people. Growing up in San Diego, very close to Mexico, I was pretty lucky to learn a lot about the culture when I was a kid. But to be here as an adult, and to live here, is definitely, part of an amazing experience. I love that people is so warm, I love that you get such a mix of geography. You can go to the beach in one hour, you can go to the dessert, I mean, everything is here. Also, I love the history. I’m really big on this, wherever I’m around. Right now, I’m living in Guadalajara, and it’s really interesting to walk through the old part of the city and imagine what it looked like 200 years ago. I really love the fact that I’m in a country that really has (that is also so close to the US), such an older, richly and colorful culture.

M: Anything else…

AD: “Some of the complications I have about the customers, is about really being able to take a couple of risks in a fashion sense. What I love about the Mexican people is about how they dress, and the glamour I see everyday is elevated. Is much different than anywhere else I’ve ever lived. I challenge the people to take a couple of risks, because they already have the other part down. Also, saying that fashion is fun, and that it is meant to be enjoyed. It is sort of those easy ways to change your attitude and your mood just by putting different shoes or a hat.

“I grew up in a very strong Italian emigrant family, and I remember that my grandmother used to say something really special. You know how during these special days, or holidays how your parents say to you that the nice clothes are only meant to be worn during these special occasions? My grandmother used to say that you’d never know what could happen, anytime, so enjoy and wear it. Sometimes, for example, I buy a little thing for myself. I remember that. I remember my grandmother saying “you know what? Wear it and wear it well, be happy and enjoy it!” So, fashion being a form of self-expression, I think people can take risks, and they can also feel good about it.

“Somebody like C&A, when they shop in the store, you can feel good about the fact that it is a good-quality product that comes in good places. We’re not a thrift store, and if we were we do our best to try to find those things out and get rid of them. It is a company that really believes in its customer and gives a lot to the community.”

13 Things You Probably Didn’t Know About Salvatore Ferragamo

Medium Book

Today we remember the official birthday of a master who not only built an empire, but kept a legendary tradition. We say happy birthday to Salvatore Ferragamo by listing the fun facts about his life.

1. Ferragamo was born in Bonito, Italy in 1898.

2. Ferragamo was the eleventh child of fourteen siblings.

3. Ferragamo created his first pair of shoes at age 9, as a gift for one of his sisters.

4. His first shop was established inside his parents’ house, before they moved to America.

5. He studied shoemaking in Naples, Italy.

6. Ferragamo and his family moved to Boston, then to Santa Barbara and then to Hollywood.

7. In Hollywood was where Ferragamo found success by initially, opening a shop for repair and made-to-measure shoes. This shop will later become a huge attraction to celebrities of the moment. This achievement meant designing shoes for cinema.

8. Ferragamo was called the “Shoemaker of the Stars“.

9. Because he didn’t understand the pain that some shoes produced in the human’s feet, he went after a major in Anatomy at the University of Southern California.

10. After going back to Italy and establishing down his new life, Ferragamo was known because of creating exclusive pieces for celebs such as Marilyn Monroe and Eva Perón.

11. The big business expansion (after a period declared as bankruptcy) involved the fact that Ferragamo managed a workforce of 700 expert artisans, where 350 pairs of shoes were produced every single day.

12. He left his legacy to his wife Wanda, and his six kids.

13. If you love museums there’s a place dedicated to his work at Palazzo Spini Feroni.